{"id":96,"date":"2025-04-16T17:43:15","date_gmt":"2025-04-16T20:43:15","guid":{"rendered":"https:\/\/g100.com.br\/?p=96"},"modified":"2025-04-16T17:43:15","modified_gmt":"2025-04-16T20:43:15","slug":"sustentabilidade-criativa-em-hollywood-diretora-de-arte-brasileira-aposta-em-inovacao-e-reaproveitamento-de-materiais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/g100.com.br\/index.php\/2025\/04\/16\/sustentabilidade-criativa-em-hollywood-diretora-de-arte-brasileira-aposta-em-inovacao-e-reaproveitamento-de-materiais\/","title":{"rendered":"Sustentabilidade criativa em Hollywood: diretora de arte brasileira aposta em inova\u00e7\u00e3o e reaproveitamento de materiais"},"content":{"rendered":"\n

Cr\u00e9dito: divulga\u00e7\u00e3o<\/em><\/p>\n\n\n\n

Na era da consci\u00eancia ambiental e da busca por pr\u00e1ticas mais respons\u00e1veis, a diretora de arte Camilla Pizarro se destaca ao unir excel\u00eancia criativa e sustentabilidade na ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica e televisiva dos Estados Unidos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Reconhecida por seu trabalho em grandes produ\u00e7\u00f5es como Your Honor<\/em>,<\/strong> com Bryan Cranston<\/strong> (Breaking Bad<\/em>), e 9-1-1: Lone Star<\/em><\/strong>, com Rob Lowe<\/strong>, a diretora de arte brasileira Camilla Pizarro<\/strong><\/a> vem contribuindo com um olhar mais sustent\u00e1vel dentro da ind\u00fastria do entretenimento: como tornar o processo de cria\u00e7\u00e3o mais sustent\u00e1vel \u2014 sem perder o impacto visual.<\/p>\n\n\n\n

Com passagens por sets de s\u00e9ries renomadas, comerciais de destaque como o Super Bowl da Fox Sports<\/strong>, e filmes como Legalize J\u00e1<\/em> <\/strong>(Planet Hemp),  Camilla v\u00ea na dire\u00e7\u00e3o de arte n\u00e3o apenas uma ferramenta de est\u00e9tica, mas uma linguagem potente para contar hist\u00f3rias. E agora, tamb\u00e9m como um campo para inova\u00e7\u00e3o consciente, uma transforma\u00e7\u00e3o necess\u00e1ria nos bastidores da cria\u00e7\u00e3o visual: a redu\u00e7\u00e3o do desperd\u00edcio por meio do reaproveitamento de materiais e o uso de tecnologias emergentes.<\/p>\n\n\n\n

\u201cA gente precisa pensar de forma sustent\u00e1vel desde o in\u00edcio \u2014 usar materiais recicl\u00e1veis, reutiliz\u00e1veis e desenhar sets que possam ser adaptados para outras cenas ou produ\u00e7\u00f5es\u201d, prop\u00f5e. \u201cTamb\u00e9m seria essencial criar incentivos para isso, como certifica\u00e7\u00f5es ou benef\u00edcios fiscais para produ\u00e7\u00f5es sustent\u00e1veis. Isso, sim, faria os est\u00fadios colocarem a sustentabilidade como uma frente importante,\u201d defende Camilla. <\/p>\n\n\n\n

Cen\u00e1rios que duram mais do que uma cena<\/p>\n\n\n\n

Consciente do desperd\u00edcio recorrente nos bastidores, Camilla tem se engajado em iniciativas como Eco Sets<\/strong> e Recycled Sets<\/strong>, que promovem o reaproveitamento de materiais cenogr\u00e1ficos. “A cada projeto, me pergunto como criar com responsabilidade. A ind\u00fastria est\u00e1 evoluindo, e n\u00f3s precisamos acompanhar essa evolu\u00e7\u00e3o”, afirma.<\/p>\n\n\n\n

De acordo com a diretora de arte, o volume de materiais descartados ap\u00f3s as grava\u00e7\u00f5es ainda \u00e9 muito alto, por esta raz\u00e3o aposta em  mudan\u00e7as estruturais no processo criativo. \u201cMuitos sets s\u00e3o constru\u00eddos e simplesmente jogados fora. Existem locais onde voc\u00ea pode guardar e alugar estruturas, mas ainda s\u00e3o poucas as produ\u00e7\u00f5es que utilizam esse recurso. A mudan\u00e7a real come\u00e7a no momento do design.\u201d explica.<\/p>\n\n\n\n

Para a artista, a consci\u00eancia sustent\u00e1vel precisa estar presente desde o primeiro rascunho do cen\u00e1rio. \u201cSe voc\u00ea sabe que vai criar v\u00e1rios ambientes, por que n\u00e3o pensar em formas de reutilizar estruturas ou pe\u00e7as entre eles?\u201d<\/p>\n\n\n\n

Tecnologia como aliada<\/p>\n\n\n\n

Ferramentas tecnol\u00f3gicas como impress\u00e3o 3D e produ\u00e7\u00e3o virtual s\u00e3o alguns dos recursos que Camilla utiliza para trazer mais inova\u00e7\u00e3o e efici\u00eancia ao processo. \u201cS\u00e3o recursos que mant\u00eam a autenticidade dos cen\u00e1rios f\u00edsicos e ainda ajudam a reduzir o uso de materiais. \u00c9 um avan\u00e7o importante.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Em “Your Honor<\/em><\/strong>“, ela ajudou a projetar o cen\u00e1rio do Gabinete do Prefeito. Devido a restri\u00e7\u00f5es or\u00e7ament\u00e1rias, pisos de m\u00e1rmore natural n\u00e3o eram uma op\u00e7\u00e3o. Por isso, a solu\u00e7\u00e3o foi imprimir imagens de m\u00e1rmore em alta resolu\u00e7\u00e3o em pain\u00e9is de MDF e mont\u00e1-los como um quebra-cabe\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n

J\u00e1 em 911: Lone Star<\/strong><\/em>, ela superou o complexo desafio de recriar um desastre ferrovi\u00e1rio em grande escala. Ela provou sua capacidade de combinar criatividade com log\u00edstica ao encontrar vag\u00f5es de trem reais e supervisionar sua localiza\u00e7\u00e3o exigiu imensa coordena\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Criatividade al\u00e9m do or\u00e7amento<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Independentemente do tamanho da produ\u00e7\u00e3o, Camilla acredita que a criatividade \u00e9 a ferramenta mais poderosa na constru\u00e7\u00e3o de cen\u00e1rios. “Os designers que eu admiro, como Rick Carter, Guy Hendrix Dyas, Sarah Greenwood e Nathan Crowley, s\u00e3o mestres em criar mundos imersivos. Seja em um filme com or\u00e7amento milion\u00e1rio ou em um projeto mais modesto, o desafio \u00e9 sempre encontrar solu\u00e7\u00f5es criativas para dar vida \u00e0 hist\u00f3ria.”<\/p>\n\n\n\n

Ela cita como exemplo o filme The Brutalist<\/em>, que utilizou maquetes detalhadas para representar pr\u00e9dios inteiros, e Wicked<\/em>, em que o designer optou por plantar tulipas reais para evitar o uso excessivo de computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica. “Cada projeto exige uma abordagem diferente, e essa busca por novas solu\u00e7\u00f5es me inspira todos os dias.”<\/p>\n\n\n\n

Da arquitetura ao cinema<\/strong><\/p>\n\n\n\n

O primeiro contato com o universo da cenografia aconteceu ainda na faculdade de Arquitetura, na Universidade Federal Fluminense, quando cursou uma mat\u00e9ria eletiva sobre Projeto Cenogr\u00e1fico. “Foi amor \u00e0 primeira vista”, relembra. O encantamento foi t\u00e3o forte que, antes mesmo de se formar, come\u00e7ou a trabalhar na Folguedo, uma empresa especializada em exposi\u00e7\u00f5es e eventos.<\/p>\n\n\n\n

No entanto, foi a oportunidade de fazer um projeto em 3D<\/strong> para o diretor de arte do programa Vai Que Cola<\/strong>, Helcio Pugliesi, que abriu as portas para o audiovisual. “Ele me chamou para um filme chin\u00eas que estava gravando algumas cenas no Brasil, Line Walker<\/em>, e, a partir da\u00ed, fui mergulhando cada vez mais nesse universo.”<\/p>\n\n\n\n

A primeira experi\u00eancia em um longa-metragem completo veio com Legalize J\u00e1<\/em><\/strong>. “Foi um projeto incr\u00edvel, onde aprendi muito”, conta. Depois, vieram trabalhos como Casseta & Planeta<\/em> e O Paciente<\/em><\/strong>, sobre Tancredo Neves<\/strong>, em que trabalhou ao lado do renomado diretor S\u00e9rgio Rezende<\/strong> e do diretor de arte Marcos Flaksman.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Em Los Angeles desde 2018, onde se formou na UCLA Extension em Estudos de Entretenimento,Camilla est\u00e1 sempre buscando novas oportunidades para criar novos mundos e experi\u00eancias por meio do design.<\/p>\n\n\n\n

Hoje, al\u00e9m de criar mundos ficcionais, ela quer inspirar mudan\u00e7as reais: \u201cO entretenimento tem um poder enorme. Se conseguimos unir est\u00e9tica, responsabilidade e inova\u00e7\u00e3o, podemos redefinir os padr\u00f5es da ind\u00fastria \u2014 e transformar n\u00e3o s\u00f3 os sets, mas o mundo.\u201d conclui.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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